说唱和嘻哈音乐从何而来？

当涉及到影响一个人或社会时，安排与音乐同步说出的单词可以具有惊人的力量。随着几种音乐流派的发展，音乐已经发展了几个世纪。虽然布鲁斯和无伴奏合唱等一些音乐流派采用了缓慢的非暴力节奏，但雷鬼和嘻哈等其他流派则与高能量和激烈的活动相关，包括跳舞和唱歌。嘻哈文化是 1970 年代非裔美国青年形成的艺术运动的一部分。

5.概述和特点
嘻哈或说唱音乐由程式化的节奏音乐组成，与“说唱”一起演奏，这是一种以节奏风格朗读的押韵演讲。嘻哈音乐是嘻哈文化的一个组成部分，包括说唱、唱片骑师（DJ-ing）、霹雳舞和涂鸦绘画。DJ-ing 涉及使用 DJ 混音器和留声机转盘来处理声音和创作音乐。主持或说唱是指押韵的歌词和强烈的节奏伴奏，随着音乐的节拍及时表演，而霹雳舞是一种独特的狂热舞蹈风格。因此，嘻哈音乐融合了嘻哈亚文化的这些其他元素。嘻哈音乐的特点是歌曲可以解决社会中的社会不公正现象并促进平等文化。然而，作为嘻哈音乐一部分的黑帮说唱，

4.起源
嘻哈音乐诞生于 1970 年代，当时街区派对在纽约市的南布朗克斯街区变得流行，尤其是在非裔美国青年中。街区派对由播放列表包括放克和灵魂音乐的 DJ 主导。这些 DJ 也开始使用转盘偶尔播放常见的音乐，以延长休息时间。随着艺术家随着器乐节拍说话，说唱慢慢发展。嘻哈音乐多元化为更复杂的风格，几位艺术家对该流派产生了兴趣。嘻哈一词归因于 Keith Cowboy，他用它来戏弄一位加入美国军队的朋友。后来他采用嘻哈姿势作为舞台表演的一部分。

3.传播、发展与批评
嘻哈音乐类型的多样化始于 1980 年代，包括更多复杂的风格。在 1980 年代之前，音乐流派仅限于美国。然而，它开始传播并成为许多国家的流行音乐。由于说唱音乐的流行，新学校嘻哈随着LL Cool J的早期唱片而诞生。新学校嘻哈是嘻哈黄金时代的一部分，其中包括制作嘻哈音乐的创新和创造力。1980年代后期也出现了以青少年暴力生活方式为重点的黑帮嘻哈。在 1990 年代，嘻哈音乐开始融合不同的风格，包括南方说唱。嘻哈的流行一直持续到 2000 年代，进一步影响了主流流行音乐。然而，嘻哈音乐被认为是不必要的噪音，对听众没有明确的信息。一些说唱艺术家在他们的歌曲中使用粗俗语言和诅咒词，使一些听众感到不舒服。

2.著名说唱歌手，过去和现在
嘻哈音乐流派一直由最近和现在的一些最有天赋的艺术家主导。其中一些艺术家包括说唱之父 DJ Kool Herc 和以他们的第一张单曲“Rapper's Delight”而闻名的 Sugarhill Gang。1980 年代的新学校嘻哈音乐由 Run-DMC、LL Cool J、已故 Big L、Snoop Dog 和 Dr Dre。现代嘻哈明星包括 Kanye West、Eminem、Queen Latifah 和 Will Smith 等艺术家。

1.文化艺术意义
早期的嘻哈音乐通常被认为减少了在城市中游荡的帮派的数量和影响力，因为人们看到许多帮派成员放弃了肢体冲突并用嘻哈战斗取而代之。然而，随着黑帮嘻哈音乐的出现，艺术家们开始强调使用毒品、武器和暴力。此外，在一些嘻哈艺术家创作的许多歌曲中，女性经常被边缘化，这些歌曲的歌词过度性感化和刻板印象女性。