著名艺术品：美国哥特式

美国哥特式经常被引用为美国最著名的画作之一，并已成为该国流行文化的祭祀。这幅画巩固了格兰特伍德的遗产，自首次展出以来一直是各种解释的主题。

艺术家
美国哥特式是格兰特伍德最著名的作品之一，他在爱荷华州度过了他的童年。在位于明尼阿波利斯的手工艺协会接受艺术指导后，伍德回到了爱荷华州，在那里他在一所单室的校舍里从事教学工作。伍德曾在芝加哥艺术学院接受培训，然后从 1922 年到 1928 年开始了四次欧洲旅行。在欧洲期间，伍德学习了各种绘画风格，包括印象派风格和后印象派风格。他对佛兰德艺术家扬·凡·艾克的艺术作品印象特别深刻。伍德不仅确立了自己作为画家的地位，而且在墨水、木头、木炭、平版印刷和陶瓷等其他媒介中成为了熟练的艺术家。1934 年至 1941 年间，伍德在爱荷华大学艺术学院担任绘画讲师。

描述
Grant Wood 从位于爱荷华州的 Dibble House 获得绘画灵感。这房子是白色的，它是按照卡彭特哥特式建筑风格建造的，上面有一扇独特的窗户。伍德开始制作第一幅草图，并在获得居民许可后，第二天用油和纸板画了草图。他把房子漆成更长的窗户，更陡峭的屋顶以及更明显的椭圆形。伍德使用他的牙医和他的妹妹作为这幅画人物的模型。女人身披着 19 世纪美国风格的殖民印花围裙。男性形象被描绘成手持干草叉。这两个人物都带有长而坚忍的面孔，与哥特式建筑风格相关的垂直面相呼应。伍德还在房子上添加了植物'

地点
伍德在 1930 年完成了他的画作，之后他将其提交给芝加哥艺术学院安排的比赛。在博物馆赞助人的劝说下，陪审团授予了铜牌和 300 美元的现金奖励。该研究所还购买了这件作品作为其收藏的一部分。这幅画曾两次在美国境外展出，第一次是于 2016 年 10 月 15 日至 2017 年 1 月 30 日在位于巴黎的橘园博物馆展出。该作品还于 2 月 25 日在位于伦敦的皇家艺术学院展出至 2017 年 6 月 4 日。

遗产
美国哥特式已成为与蒙娜丽莎等其他著名图像相媲美的标志性艺术品。这幅画被广泛用于漫画和广告中并被讽刺。美国哥特式最初受到了相当多的批评，但它被解释为代表了大萧条时期强烈的美国先锋精神。这幅画经常在电视节目、电影和营销活动中被模仿。